En række spændende kunstnere er tilknyttet galleriet. Galleristen har arbejdet sammen med flere af kunstnerne i mange år og byder også udvalgte nye kunstnere ind. Fælles er at de deler glæden ved positiv og glad kunst.
Her kan du se hvilke kunstnere der er tilknyttet One More Gallery.
Under hver kunstner vil der være et udvalg af de værker du kan finde i OMG. Kontakt os meget gerne for en oversigt over alle værker, som du gerne vil se mere om.
Kig forbi og mød kunst i øjenhøjde.
Erik Veje Rasmussen skaber malerier, hvor fantasi og spontanitet får frit spil. Hans værker er befolket af dyrelignende figurer, der synes at springe ud af lærredet i et univers, hvor det genkendelige og det drømmende smelter sammen.
Med en stærk farvepalet og et ekspressivt penselstrøg trækker han tråde til Cobra-kunstens legende og intuitive tilgang, hvor formen ikke er bundet af regler, men opstår direkte fra kunstnerens indre verden. Hans brug af klare farver og dynamiske kompositioner giver værkerne en umiddelbar energi – en kunstnerisk frihed, der inviterer beskueren ind i et visuelt eventyr.
Erik Veje Rasmussens malerier er kunst, der emmer af liv, fantasi og den umiddelbare glæde ved farver og former.
Der er noget dragende over Jan Gustavs univers. Med blå i alle tænkelige nuancer og få, enkle strøg formår Jan Gustav at skabe menneskeskikkelser, der både er nærværende og gådefulde. Ofte er det mænd, vi ser – fra ryggen eller nakken – som om de er på vej væk, eller måske bare et sted i egne tanker.
Jan Gustav er baseret i København og arbejder med både unikke værker og serier i akryl. Med en baggrund i konceptuel interiørstyling og en nuværende interesse for religion, køn og minoriteter, har Jan Gustavs kunst fået et organisk og undersøgende udtryk.
Inspirationen henter Jan Gustav i kulturer, natur, traditioner – og i de liv, vi lever. Hans værker kalder på stilhed og enkelhed – de skal ikke forklares, de skal mærkes. Og stås lidt stille med.
Jørgen Skou skaber kunst med nål og tråd, hvor håndværket og præcisionen er i centrum. Hans værker har en raffineret æstetik, der bærer præg af hans baggrund som designer i Paris – en fornemmelse for rytme, elegance og ro, hvor hvert sting er en del af en større helhed.
Nogle værker er hvidt i hvidt, hvor tekstur og skygge spiller hovedrollen, mens andre brydes af en enkel tråd i farve, der understreger kompositionens linjer og struktur. Der er en klar fornemmelse af balance og kompositorisk præcision, hvor det tekstile udtryk tilfører værkerne en sanselig dimension.
Jørgen Skous værker er kunst, der forener håndværk og æstetik i en underspillet, men dybt nærværende elegance.
Henrik Hillerup maler med en energi, der kan mærkes i hvert eneste penselstrøg. Hans værker er skabt i store formater, hvor akryl på lærred bliver forvandlet til eksplosive kompositioner med kraftfulde farver og dynamiske bevægelser.
Hillerups maleri er intuitivt og spontant, men aldrig tilfældigt. Han arbejder med store armbevægelser, og hans værker rummer en frihed og en umiddelbarhed, der fanger beskueren med det samme. Farverne støder sammen, smelter sammen og skaber en intensitet, der nærmest trækker én ind i billedet.
Henrik Hillerups malerier er kunst, der ikke bare hænger på væggen, men fylder rummet med liv og energi.
Kell Jarner maler kulørte, vilde og figurative værker, hvor farverne eksploderer, og figurerne næsten hopper ud af lærredet. Hans kunst har en rå og legende energi, hvor humor og galskab går hånd i hånd.
Hans værker er retoriske – de taler, råber og griner direkte til beskueren. Der er ingen tvivl om, at Kell Jarner vil noget med sin kunst. Hans malerier er sprængfyldte med liv, hvor groteske figurer, skæve udtryk og stærke farver skaber en umiddelbar og kraftfuld oplevelse.
Kell Jarners værker er kunst, der larmer, provokerer og underholder på én gang.
Marie Morgan maler værker, hvor realismen møder det eventyrlige. Hendes store lærreder er fyldt med genkendelige hverdagsting og scener, men under overfladen lurer et mytisk lag, der tilfører hendes kunst en ekstra dimension.
Hun har en sikker sans for farver og komposition, hvor hver tone og nuance er nøje afstemt. Det naturalistiske formsprog er præcist og nærværende, men samtidig åbner hendes værker sig mod en anden virkelighed – et sted, hvor fortællinger og drømme smelter sammen.
Marie Morgans værker er kunst, der kombinerer det hverdagslige med det magiske og skaber et univers, man ikke glemmer.
Gunvor Kappel arbejder med fiberbeton, hvor hun skaber vejrbestandige skulpturer, der kan leve både ude og inde. Hendes figurer, ofte forestillende tænkende personer, bærer en særlig ro og eftertænksomhed – de står stille i øjeblikket, men rummer en indre bevægelse.
Et af hendes kendetegn er de karakteristiske lange, slanke halse, som giver hendes kvinder og mænd en næsten poetisk udstrækning. Udtrykket er enkelt, men stærkt – skulpturerne inviterer til refleksion, og deres tidløse formsprog gør dem nærmest arketypiske.
Gunvor Kappels skulpturer er kunst, der udstråler stilhed, eftertanke og en subtil elegance i det rå materiale.
Gitte Skovmand arbejder i et bredt kunstnerisk felt, hvor akrylmaleri, broderi og linoleumstryk smelter sammen i en unik visuel fortælling. Uanset mediet er hendes værker altid figurative og rummer et skønt, nærmest fortællende udtryk, hvor figurer og former får liv gennem farver, teksturer og linjer.
Hendes malerier i akryl på lærred har en umiddelbar energi, hvor farverne danser i et dynamisk samspil. Hendes broderede værker tilfører en taktil dimension, hvor trådens tekstur giver motivet en særlig dybde. Og i hendes linoleumstryk møder det grafiske håndværk en fri og legende streg, der skaber en stærk visuel kontrast.
Gitte Skovmands værker er kunst, der på tværs af materialer emmer af liv, personlighed og en helt særlig varme.
Henrik Dencker mestrer farvens sprog til perfektion. Hans værker har enkelhed og – et visuelt univers, der appellerer til både unge og ældre kunstelskere.
Med klare linjer og et stærkt grafisk udtryk trækker Dencker tråde til pop-art, men han tilfører altid sin egen legende twist. Mange af hans motiver henter inspiration i Tintin-universet, tilsat en god portion humor og et glimt i øjet. Det er kunst, der vækker genkendelse og glæde, samtidig med at det udfordrer beskueren med sin præcision og sit farvevalg.
Henrik Dencker har sit eget galleri i Berlin og findes nu også eksklusivt for Danmark i Assens. Denckers værker er kunst der er intens med flotte farvekombinationer og altid med et smil.
Ulla Ferdinandsen skaber malerier, hvor geometri og linjer danner fundamentet for en præcis og velafstemt komposition. Hendes værker er kendetegnet ved en klarhed og ro, hvor farverne mødes i afmålte flader, og spejlinger skaber subtile forskydninger i billedrummet.
Der er en undersøgende nysgerrighed i hendes arbejde – et fokus på, hvordan farve, form og refleksion spiller sammen på lærredet. Det handler ikke om at gengive virkeligheden, men om at skabe en harmonisk balance, hvor det enkle bliver dybt, og det stramme får plads til at ånde.
Ulla Ferdinandsens værker er kunst, der inviterer til en subtil dialog mellem flader og farver.
Sonny Schneider skaber kunst, hvor køn og identitet er flydende. Hans værker udfordrer faste kategorier og lader figurerne eksistere i et åbent og fortolkningsfrit rum.
Med en tynd 0,05 sort pen tegner han fine, detaljerede streger, der giver hans motiver en sart, men præcis karakter. Akvarellen tilfører et let og drømmende lag, hvor farverne understreger værkernes stemning og åbenhed.
Samtidig arbejder han med rakubrændte figurer, hvor den keramiske overflade tilfører en rå og stoflig dimension til hans kunstneriske univers.
Sonny Schneiders værker re kunst der rummer både sårbarhed og styrke, og der stilles spørgsmål og skabes nye perspektiver på identitet, krop og eksistens.
Tina Thorborg maler med akryl på lærred i store formater, hvor hun forstørrer hverdagens motiver og gentager dem på en måde, der giver værkerne rytme og karakter.
Farverne er altid sikre og velafstemte – de spiller en central rolle i hendes udtryk og løfter malerierne til noget særligt. Når motiverne kombineres med de stærke farver, får hendes værker ofte et popkunstnerisk præg, hvor det enkle bliver kraftfuldt.
Tina Thorborgs værker er kunst, der giver nyt liv til hverdagsmotiver i stor skala og flotte farver.
Mikael Olrik har en baggrund som arkitekt, og det ses tydeligt i hans detaljerede cityscapes fra Manhattan. Han skildrer byen med en imponerende præcision, hvor perspektiver, refleksioner og arkitektoniske linjer skaber en næsten tredimensionel dybde.
Hans værker inviterer beskueren til at gå på opdagelse i storbyens rum, hvor man kan følge gadernes liv og dynamik.
I en skarp kontrast til storbyens kølige overflader maler han også blomster fra sit sommerhus, hvor farverne er klare, levende og fulde af positivitet. Her træder naturens organiske former frem med en varme og lethed, der giver en sanselig balance til hans mere strukturerede bybilleder.
Mikael Olriks værker er kunst, der forener arkitektonisk stringens med naturens sprudlende liv.
Åbningstider:
Torsdag og fredag: kl.12-17 Lørdag kl.10-13.
Mobil: 26221238
Email: annemettelorenzen@mac.com
CVR: 25870220
AL-Bank: Reg. 5358 Konto 0251704
Følg os også på insta og facebook
